Sobre o Ateliê
Ateliê teórico-prático de desenho voltado a pessoas com diferentes níveis de experiência, com foco nas técnicas de carvão e nanquim. Ao longo dos encontros, serão trabalhados fundamentos do desenho, observação, composição, luz e sombra, linha e mancha, desenho gestual, técnicas aguadas, anatomia artística, retrato, expressão facial, botânica, paisagem e outros temas que possam surgir a partir dos interesses do grupo.
As aulas combinam demonstrações técnicas, exercícios orientados em diferentes graus de complexidade, análise de referências artísticas, discussões coletivas e acompanhamento individualizado. As propostas contemplam tanto o desenho de observação quanto o desenho de imaginação, permitindo que iniciantes e pessoas mais experientes encontrem desafios adequados ao seu percurso.
A própria produção autoral do professor também integra os materiais de estudo, funcionando como exemplo de pesquisa, experimentação e elaboração poética em desenho. Além disso, serão utilizados livros, catálogos de exposições, cadernos de artista, projeções de obras, documentários, materiais audiovisuais e outras referências relacionadas aos conteúdos trabalhados.
O ateliê busca desenvolver capacidades técnicas, perceptivas, criativas e poéticas, incentivando a autonomia, a experimentação e a construção de uma prática autoral consistente no campo do desenho.
Nível de conhecimento:
Não requer conhecimento prévio.
Material individual necessário:
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Lápis para desenho de diferentes pontuações (por exemplo, HB, 3B, 6B)
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Borracha
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Limpa-tipos
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Carvão vegetal
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Nanquim líquido
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Pincéis de diferentes pontuações
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Flanela ou outro tecido
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Bloco de papel para técnicas aguadas (tamanho à escolha de cada participante, preferencialmente com gramatura entre 250 g e 300 g);
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Bloco de papel para técnicas de desenho (tamanho à escolha de cada participante, preferencialmente com gramatura entre 70 g e 180 g).
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SOBRE O PROFESSOR
TAUAN GON
Tauan Gon é artista visual e arte-educador. Formado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília, desenvolve pesquisas sobre narrativas e regimes de representação do corpo negro, articulando pintura, desenho, vídeo, instalação e práticas colaborativas. Atuou como educador em instituições como o Centro Cultural Banco do Brasil, realizando mediações em exposições de artistas como Antony Gormley, Abraham Palatnik e Leonardo da Vinci. Entre 2017 e 2020 ministrou cursos e workshops em escolas de arte de Brasília e, desde 2020, dedica-se também ao ensino online. Seu curso “Pen & Ink” já formou mais de 500 estudantes, e o curso “Retrato – Desenho de Rosto” foi contemplado pelo Prêmio Funarte Arte em Toda Parte (2021).


