Sobre o Ateliê
Ateliê teórico-prático voltado a pessoas com diferentes níveis de experiência, interessadas em desenvolver um projeto pessoal a partir do desenho e da aquarela. Ao longo dos encontros, serão trabalhadas técnicas, materiais e procedimentos básicos da aquarela, como preparação do papel, controle da água, diluição da tinta, transparências, sobreposições, lavados, aguadas, manchas, reservas de branco, construção de camadas, mistura de cores, gradações, texturas e relação entre desenho e pintura.
As aulas combinam exercícios práticos, propostas coletivas de experimentação, acompanhamento individualizado e conversas sobre os processos e trabalhos desenvolvidos.
A programação será flexível, construída também a partir das necessidades e demandas do grupo ao longo do percurso, considerando os interesses, pesquisas e projetos pessoais de cada participante.
A aquarela será a principal ferramenta de criação, mas outros materiais poderão ser incorporados aos exercícios conforme o desenvolvimento dos trabalhos e das propostas apresentadas em aula. A ideia é oferecer um espaço de experimentação, acompanhamento e troca, apoiando o desenvolvimento de projetos próprios, interesses específicos e poéticas individuais.
Nível de conhecimento:
Não requer conhecimento prévio.
Material individual necessário:
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Lápis para desenho de diferentes pontuações (por exemplo, HB, 3B, 6B)
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Estojo de aquarela (em barra ou tubo, recomendamos uma marca intermediária como Van Gogh, Lefranc & Bourgeois ou Winsor & Newton, mas cada participante pode utilizar a marca que puder ou quiser comprar)
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Pincéis variados para aquarela (os da marca Keramik têm bom custo benefício);
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Papéis para aquarela (tamanho à escolha de cada participante, preferencialmente com gramatura entre 250 g e 300 g)
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Copo ou pote de vidro para limpar pincéis e diluir tinta
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Godê
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Papel higiênico
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Fita crepe
SOBRE O PROFESSOR
NESTOR JR.
O artista visual Nestor Jr. trabalha com aquarela desde 2008. Sua poética transita entre a introspecção e a conexão com o mundo exterior. Suas obras revelam uma profunda contemplação sobre a natureza, a identidade e as relações humanas, utilizando cores e formas que evocam sentimentos de pertencimento e reflexão. Ao explorar temas como a memória, coletas rotineiras e a cultura local, o artista cria um inventário/diálogo entre o individual e o coletivo, convidando o espectador a mergulhar em suas narrativas visuais. Desde 2013 ministra oficinas pelo Brasil, tendo realizado mais de cem edições em dez estados.